由日常感性向艺术活感性升华，使之生气勃勃，充满生命力，现实主义仍不失为一剂良药。可以说，艺术的深度永远都是思想表现的深度，她使人对自身灵魂与精神世界因痛苦而吁求，并在人格化了的自然的沉思中加以感悟。油画艺术无法回避爱、死亡、忧虑、孤独等人类命定的深层意识和灵魂骚动：伟大的艺术为抵御人性深度的沦丧，为打破日常感觉因停留生活表面和外围而带来的平庸猥琐与浅薄无聊，而付出惨重的代价。因此，当代油画应以自身的存在来表面自己不再是路旁小花，可以随采随扔，以娱人心，而勇于担当反思人生的苦恼，同时用心来追问真理与人生的意义。
它的存在，应使人在价值虚无感中，敢于直面人生，敢于拉开帷幔，窥视美杜沙的头而不惮化作岩石。诚然，在多元格局的当代
油画界，意识形态已经无法统一为单一的艺术状态，唯有多元才能显示出艺术在本质上的与时俱进，但如果在这多元格局中缺失现实主义这重要的一脉，那么这种状态的多元肯定会丧失人类对真、善、美的终极关怀。同时，艺术久驻常青的生命力，不仅是艺术家应真正走上艺术活感性之途，大众也应该走上审美之途，实现生命存在与生活方式的人化，以纯净自己的灵魂。
当我们在为当代油画语言本体形式的成功感到欣慰的同时，而对其价值观念的跌落又不无感到悲哀。
马尔库赛在论及艺术表现的肯定特征的根源时称：“这就是艺术对爱欲的执著，即艺术在反抗本能和社会的压迫时，对生命本能的深切肯定。艺术用它的恒常性即它经历千万次浩劫之历史性不朽，证明着它的这种执著。”⑩因此，提升中国当代
油画的精神内涵还须从人类的审美理想入手，将生活中真、善、美转化成为艺术创作的热情，也许永远都不会过时。我很赞同王仲先生在《观李从军〈北奥塞梯人质悲剧〉有感》一文中的呼吁：“我相信，看过这幅作品的朋友们，画廊都会有意无意地重新唤醒自己心中那个沉睡的大我，都会或深或浅地重新意识到自己身上也还有着社会责任感和人类道义的良知。”⑾无独有偶，俄罗斯艺术科学院院士梅里尼科夫也不无激昂地宣称：“我坚信现实主义艺术到三十一世纪也是生命力最强的艺术形式。”
